미국에는 세계적인 명성을 지닌 유명한 음악대학이 어느나라 보다도 많다.이들을 열거해 보면, 우리에게도 잘 알려져 있는 Indiana 대학교, Yale대학교 Curtis 음악원, Juilliard 음악원, Eastman 음악원 등이 있다.

MUSIC (MASTER OF MUSIC) 학교 순위
1. Indiana University at Bloomington
1. Juilliard School (NY)
1. Univ. of Rochester-Eastman School of Music
4. University of Michigan at Ann Arbor
5. Curtis Institute of Music (Pa.)
6. Northwestern University
6. Yale University
8. New England Conservatory of Music (Mass.)
8. Oberlin College Conservatory (Ohio)
8. University of Illinois at Urbana-Champaign 일리노이 주립대
8. University of Southern California
12. Florida State University
12. Manhattan School of Music (N.Y.)
12. University of Cincinnati
12. University of North Texas
16. Johns Hopkins University-Peabody Institute (Md.)
16. University of Texas at Austin
19. Arizona State University
20. New School-College of Music (N.Y.)
20. Ohio State University
20. University of Colorado at Boulder
20. University of Wisconsin at Madison

Indiana대학교, Yale대학교, USC 등은 음악실기와 음악 이론의 질높은 교육으로 미국의 음악 발전과 세계 음악 발전에 크게 공헌해 왔다.
New England 음악원, Curtis 음악원 Juilliard 음악원과 여기에 나타나지 않아 있지만 Mannes 음악원, Cleveland 음악원, Boston 음악원 등은 뛰어난 실기교육으로 유명하다.

이런 학교들은 일반대학과는 달리 음악실기교육에 중점을 두어"음악가"를 키우는 학교로서 유학을 희망하는 많은 학생들의 선망의 대상이 되어 왔다. 위에서 언급한 학교들은 학생들 스스로의 피나는 노력, 그리고 치열한 경쟁으로도 널리 알려져 있다.

대학에 개설되어 있는 학과들은 참으로 다양하다. 이들 중 몇 개 학과는 우리에게 매우 생소하게 와닿지만, 음악을 선택하여 공부하는 학생들은 한 번쯤 관심을 가질만한 분야도 있을 것이다.

。 Performance (실기) - Keyboard Instruments(건반악기),
。 Stringed Instruments(목관, 금관 그리고 타악기),Voice(성악)
。 Performance Pedagogy (실기 교육학)
。 Piano Accompanying (피아노 반주)
。 Piano Technology (피아노 공학)
。 Jazz Studies and Contemporary Media(재즈 음악과 현대미디어)
。 Church Music (교회음악)
。 Composition (작곡)
。 Conducting -Choral, Orchestral(지휘 - 합창지휘 관현악 지휘)
。 Conducting & Ensemble (지휘와 실내악)
。 Musicology (음악학)
。 Music History & Literature (음악사와 문헌연구)
。 Music Criticism (음악비평)
。 Music Theatre Performance (음악 영화)
。 Music Theatre Direction (음악영화감독)
。 Opera (오페라)
。 Special Music Education (특별음악교육)
。 Computers in Music (컴퓨터 음악)
。 Music Management (음악경영)
。 Music Therapy (음악치료)

음악대학에서 수여하는 학위를 보면 학사학위인 Bachelor of Music (B.M), 실기과목 전공자에게 수여되는 석사학위는 Master of Music (M.M), 박사학위는 Doctor of Music Arts (D.M.A)이다. 음악이론 분야의 석사학위는 Master of Arts (M.A.A), 박사학위로는 Ph.D 학위가 주어진다.

Associate's degree는 특이한 몇가지 분야에 수여된다. 예로서 음향공학이나 현악기공학을 전공한 사람들은 Associate of Science학위를 받는다.

이외에도, Performer's Certificate, Artist Diploma같은 것은 정식학위는 아니지만 전문적인 음악인을 위한 독특한 Program들이 학교별로 개설되어 있다. 고등학교를 졸업했거나, 대학 1.2학년때 미국의 음악학교로 유학을 가고자 하는 학생들은 Bachelor of Music학위가 있는 학부과정으로 입학 또는 편입이 된다. 편입되는 학생들의 학점은 입학을 허가한 학교에 따라서 인정되는 학점수가 다를 수 있다.

음악학사 학위를 이미 취득한 학생의 경우에는 대학원 석사과정으로 바로 입학 할수 있는 자격이 된다. 대학원 과정은 석사학위와 박사학위 과정으로 크게 구분되어진다. 석사학위 과정을 밟는 학생들은 학부에 했던 자신의 전공을 세련되게 발전시켜서 완성을 하기 위한 공부를 하는 것이면서, 동시에 박사과정에 대한 준비를 하는 단계로 볼 수 있다.

기악이나 성악을 공부하는 학생들의 석사학위 과정은 자신의 분야에 있어서 전문가가 될 수 있도록 공부하는 기회이면서,한편으로 보면 다른 학교의 다른 선생님으로 옮겨서 자신의 기악이나 성악공부에 새로운 지식을 더할 수 있는 변화의 기회를 가질 수도 있다.

석사학위를 받는 학생이 박사과정을 마치면, Doctor of Musical Arts 학위가 수여되며, 음악가로서 그들의 음악세계는 더욱 깊어진 음악연주자로서 뿐만 아니라 대학교수나 대학행정을 담당하는 역할을 하게 된다.

이 과정에서는 전문적인 연주가로서의 능력을 계속 키워 나가면서, 음악사와 음악이론에 대한 공부를 하는데도 힘쓴다. 이는 학부생을 가르쳐야 하고, 학구적인 기악교육을 담당할 수 있어야 하기 때문이다.

기악 전공자들이 박사학위를 받기 위해서는 졸업하기 전까지 다양한 연주회와 연구수업을 해야 하고 논문을 작성해야 한다. 이를 통해서 학생자신의 실기능력 증진과 더불어 실기를 잘 가르칠 수 있는 교수능력과 음악지식 결합을 넓혀서 이시대 관객의 음악에 대한 이해와 지식을 발달시키게 도울 수 있도록 한다.

작곡과의 박사과정을 밟는 학생은 교수로서의 능력을 갖출 뿐 아니라 현대음악에 관심을 가지고 있어서 전자악기를 다룰줄 알아야 한다. 음악사는 음악이론의 박사과정에 있는 학생들은 음악에 대한 관심, 폭 넓은 지식, 좋은 청음력, 높은 지적능력, 그리고 서구 유럽 언어, 특히 독일어에 대한 유창한 언어구사능력 등을 함께 보여줄 수 있는 작품이 있어야 한다.

음악교육학의 박사과정 교육은 무엇보다 음악에 대한 깊은 사랑과 자신의 전생애를 통해 음악발전에 헌신할 수 있는 음악인 양성을 목표로 하고 있다.

유학을 준비할 때는 다른 학과와 마찬가지로 지원하고자 하는 학교에 대해서 사전 조사를 철저히 하는 것이 매우 중요하다.

자신이 관심을 갖고 있는 대학의 음악과 학과장이나, 음악대학의 학과장앞으로 입학할 시기보다 대략 1년전에 편지를 띄워서 입학원서와 입학에 관련된 안내를 우선적으로 받는다.

받은 원서 및 안내서를 잘 읽어본 후에는 자신이 관심이 있는 교수와 계속적인 연락을 취하면서 필요한 서류와 성적을 준비하는 것이 바람직하다. 학교의 안내서를 자세히 읽어보면, 대략적으로 아래의 기본적인 서류가 필요함을 알 수 있다.

1.입학원서(해당학교)
2.입학심사 전형료
3.영문성적표 및 졸업(재학) 증명서
4.추천서
5.자신의 소개 및 학습계획서
6.TOEFL 점수 또는 GRE성적 (aptitude test, subject test)
7.오디션 테입 (실기 전공자) 또는 Essay(음악사 및 음악이론 전공자)
8.기타

학부와 석사학위의 대학원 입학지원을 준비할때는 크게 다른점이 없으나, 박사 과정일 경우는 보다 세심한 준비가 필요하다. 학부로 지원할 수 있는 자격은 고등학교를 졸업한 학생으로 일정한 TOEFL 성적과, 실기지원일 경우는 Audition을 통과하면 된다.

학부에서 석사학위 과정으로 지원 할 경우는 상위권에 속하는 학교들에서 요구되는 최소 학교평점은 대체로 대학평점 3.0 이상을 요구하며 평점이 2.5이상 정도이면 대학원 입학은 가능하다.

영어실력면에서도, 상위권 학교들은 최소한 TOEFL 성적 500점 내지 550점을 요구한다.음악교육또는 음악이론 전공자인 경우는 TOEFL 성적 이외에도 GRE 성적으로 aptitude test성적이 필요하고, 음악사의 subject test성적도 제출해야 하므로 영어시험에 대한 준비를 탄탄히 하는 것이 좋겠다.

실기전공 학생들의 입학준비에서는 자신이 직접 녹음한 오디션 테입(audition tape)과 자신의 소개 및 학습계획에 대해서 잘 보여주는 것이 매우 중요하다. 그동안 해왔던 자신의 연주, 수상경력을 포함해서 일목요연하게 준비하는 것이 좋다.

외국인인 경우에는 본인이 직접 연주하는 오디션 대신, tape으로 심사받도록 배려되지만, julliard School, Manhattan School of Music등 몇몇 학교에서는 입학에 대한 최종 결정은 심사교수들 앞에서 직접 연주를 한 후에 결정된다.

또한 지휘를 선택한 경우는 대부분의 학교에서 Tape이 아닌, 본인이 직접 참석하는 오디션을 요구하고 있다. 작곡 전공자는 실내악 또는 관현악곡에 해당하는 작품을 제출한다.

음악 이론을 선택한 학생은 전공에 관련된 영문 Essay를 1편 준비해야 한다.
이외에 자세한 사항은 학교안내서를 참고 하면 좋을 것이다.

준비된 서류와 audition tape은 가능한 빨리 보낼수록 좋으며, 입학할 당 해년도 1월이나 늦어도 2월까지는 보내주는 것이 좋다.

장학금은 Fellowship, assistantship이 대표적인데, 대학원생이 받는 장학금의 대부분은 조교장학금인 assistantship이다. 이 장학금은 학부성적, 배치고사의 성적과 특정분야의 관심도를 고려해서 주어지게 되며, 대개의 경우, 입학한 다음 학기부터 받게 된다.

음악에 관련된 기재를 다룰 수 있을 때 합창반주, 오페라 출연 등으로 자신의 분야에서 일을 하면서 받는 장학금이 이에 해당한다.

조교장학금은 대개 1학기당으로 주어지지만 담당교수의 추천이 있으면 수혜 기간의 연장은 가능하다. 장학금에 대한 자세한 안내도 학교를 통해서 바로 받아볼 수 있다.

최근에 음악 유학에 관심이 있는 학생들이 부쩍 많이 늘어 나는 느낌이다. 음악대 유학은 많은 시간과 노력이 들어가는 것으로 처음부터 철저히 준비하여 진행을 해야 한다.

입학전형에는 실기와 최종학교 성적을 기준으로 한다. 명문학교의 입학률은 약 20%내외로 알려져 있으며, 학생의 자질, 능력, 장래성을 매우 중요시 하는 것과 같다.

제일 중요한 것은 오디션이라고 볼 수 있는데, 여기에는 taped audition과 live audition으로 나누어진다. 통상 입학년도 2월~5월까지 오디션 날짜가 잡혀 있다. 2~4번 정도 실시된다.

오디션은 가능한 한 현지에 가서 live audition을 받는 것이 유리하고, 그렇게 할 형편이 안될 시 오디션 테이프를 준비하여 원서와 발송해 주면 된다. 원서접수는 가능한 빨리 보내 주는 것이 원칙이다. 간혹, 원서마감일에 맞추어 보내는 학생들이 많은데, 불리하다고 할 수 있다.

오디션 테잎을 1차로 심사하고, 2차로 live audition을 하는 학교도 많다. 어떤 학교는 3차까지 오디션을 보는 곳도 있었다. Taped audition은 통상 20~30분 분량으로 준비하고, 학교에서 어떤 곡을 녹음하라고 지시를 내려준다.

오디션 곡목(석사과정 Violin 의 예)

(Yale University)

A movement of an unaccompanied Bach sonata; a movement from a romantic concerto; any Paganini caprice; a short piece by Kreisler, Sarasate, DeFalla, or comparable composer.

(Juilliard School)

1. Must perform any major work of Bach

2. An entire sonata by Beethoven or one of the following Schubert sonatas: A minor,
OP.42; D major, Op.53; C major, Op.78; A minor, Op.143; any of the last three
posthumous sonatas of the Wanderer Fantasie.

3. A substantial composition by Chopin, Schumann, Brahms, Liszt or Mendelssohn

(Manhattan School of Music)

Orchestral Performance in Violin:

* Solo works

1. One movement of an unaccompanied Bach partite or sonata

2. Firs movement (with cadenza) of one of the following concerti:
Bartok (No.2), Sibelius, Saint-Sa's (No.3), Tchaikovsky, Vieuxtemps (No.5),
or Wieniawski (No.2)

3. First movement (with cadenza) of Mozart, Concerto No. 3, 4 or 5

* Excerpts

1. Mendelssohn, A Midsummer Night's Dream, Scherzo

2. Mozart, Symphony No. 39, slow mvt. & finale

3. Brahms, Symphony No. 3, 1st mvt.

4. Prokofiev, "Classical" Symphony, 1st mvt.

5. Schumann, Symphony No.2, Scherzo

6. Strauss, Don Juan, st page

Classical Violin(10~20분 분량)

1. Two significant movements of an unaccompanied Bach partite or sonata

2. A virtuoso concert piece from the Romantic period by composers such as
Paganini, Sarasate, Vieuxtemps, Wieniawski, or Ysaye.

3. Two contrasting movements of a concerto including all applicable cadenzas.

영어는 TOEFL 성적을 요구하는데, 컴퓨터 시험으로 173점(500)~213점(550)은 확보해 두는 것이 좋다. 낮은 점수라도 TOEFL에 응시해 두는 것이 나중에 많은 도움이 된다. 간혹, 조건부 입학을 생각하는 학생들이 있는데, 좋은 학교들은 조건부를 거의가 받아 주지 않는다.

원서마감일은 입학년도 전해 12월1일~당해 2월1일에 대부분 원서마감을 한다. 명문 학교의 경우 빨리 지원해야만 서류심사 및 오디션을 받을 수가 있다.